本日一件目。
昔の彫師は、朱色に白を混ぜていました。
それを忠実に表現。
次回より反対側に龍の首。
Today the first case.
I was cinnabar red, and the old tattooist mixed white.
I express it faithfully.
From the next time is the neck of the dragon in the other side.
Wednesday, October 31, 2007
Honey TATTOO work today ケロイド状態の上から、20年前の刺青の続き
本日一件目。
昔の彫師は、朱色に白を混ぜていました。
それを忠実に表現。
次回より反対側に龍の首。
Today the first case.
I was cinnabar red, and the old tattooist mixed white.
I express it faithfully.
From the next time is the neck of the dragon in the other side.
Monday, October 29, 2007
Honey TATTOO work today 酒の神様
本日一件目。
酒の神様バッカスと日本の酒天童子のミックス。
今日仕上がり。
施術直後の色の発色が悪かったので、
後日、写真撮りにお越しいただくことになりました。
で、本日急用のため、以降の仕事をキャンセルさせていただきました。
本当に申し訳ございません。
Today the first case.
The mixture of God Bacchus of the liquor and the Japanese liquor evil SHUTENDO-JI.
finished today.
Because the color development of the color just after the operation was bad, I will have you go to take a photograph later.
Well, I canceled following work for urgent business today.
I am really sorry.
Honey TATTOO infomation 当番
本日は、師匠の仕事場へ当番で入りました。
電話番から仕事の準備、片付け、その他すべてのことをお手伝いします。
いろいろな話を聞いたり見たり、何から何まで勉強になります。
また、NYで頑張っている兄弟子が帰ってきているので、
いろいろ話が聞けて、こちらもうれしいです。
これからも彫心鏤骨の精神で頑張ります。
I entered a workshop of a teacher in a turn today.
I settle preparations for work from a telephone turn and help all others.
I hear various stories and look, and it is studied everything.
In addition, because a senior fellow disciple doing its best in NY returns, I can hear a story in various ways and am glad of this place.
I do my best for mind of "CHOUSHINRUKOTSU" from now on.
Sunday, October 28, 2007
Julianne Moore: pasó al cine para convertirse en una eficaz intérprete de reparto.
Licenciada en Bellas Artes por la universidad de Boston, Moore tomó contacto con los escenarios al terminar sus estudios, cuando marchó a Nueva York para iniciar su carrera como actriz profesional.
Debutó en la gran pantalla en 1990, con un breve papel como víctima de una momia en el film de terror El gato infernal. En los años siguientes demostró su buen hacer como actriz secundaria en películas como La mano que mece la cuna, El fugitivo o Vidas cruzadas. Su trabajo en esta última despertó el interés de crìtica y público.
Su gran momento llegó en 1997, cuando aceptó el reto que le presentaba un director todavía desconocido, Paul Thomas Anderson, para dar vida a una estrella porno en Boogie Nights. Su actuación, una de las más sólidas de su carrera, le valió su primera nominación al Oscar como mejor actriz secundaria.
No fue la única vez que optaría a estos premios. Dos años más tarde repitió candidatura -esta vez en la categoría de mejor actriz- gracias al drama romántico El fin del romance. Y en 2002 se presentó a los Oscar por partida doble: como protagonista por su papel en el drama Lejos del cielo y como secundaria por su personaje en Las horas.
Debutó en la gran pantalla en 1990, con un breve papel como víctima de una momia en el film de terror El gato infernal. En los años siguientes demostró su buen hacer como actriz secundaria en películas como La mano que mece la cuna, El fugitivo o Vidas cruzadas. Su trabajo en esta última despertó el interés de crìtica y público.
Su gran momento llegó en 1997, cuando aceptó el reto que le presentaba un director todavía desconocido, Paul Thomas Anderson, para dar vida a una estrella porno en Boogie Nights. Su actuación, una de las más sólidas de su carrera, le valió su primera nominación al Oscar como mejor actriz secundaria.
No fue la única vez que optaría a estos premios. Dos años más tarde repitió candidatura -esta vez en la categoría de mejor actriz- gracias al drama romántico El fin del romance. Y en 2002 se presentó a los Oscar por partida doble: como protagonista por su papel en el drama Lejos del cielo y como secundaria por su personaje en Las horas.
Jean-Pierre Jeunet: es seguramente el director francés con más éxito de los últimos tiempos.
Delicatessen, La ciudad de los niños perdidos o Amelie, estos tres trabajos ponen de manifiesto su gran creatividad imaginativa, haciéndolo merecedor de un respeto y admiración en el mundo del cine.
Empezó en el cine como otros muchos realizadores: dirigiendo sus propios cortometrajes. Para ganarse la vida, Jeunet rodaba anuncios y video clips para la televisión.
Su primer gran éxito para la gran pantalla, fue la exitosa comedia Delicatessen en 1991, la película obtuvo incontables premios y situó al director nacido en el Valle del Loira entre los más apreciados de Europa. Pero el éxito siguió con otra película también cargada de poesía: La ciudad de los niños perdidos (1995), que supuso su confirmación definitiva a nivel internacional. Jeunet decidió entonces emprender la aventura americana y se dejó seducir por la 20th Century Fox para filmar el cuarto episodio de Alien: Alien Resurrection(1997). Sin duda, todo un cambio de registro en su carrera.
De vuelta a Europa Jeunet se decidió a poner en marcha su último gran proyecto: la fabulosa historia de Amelie Poulain. El éxito fue tremendo. Los premios y reconocimientos se sucedieron y Amelie (2001) le dio a Jeunet su sexto César y cinco nominaciones a los Oscars.
Empezó en el cine como otros muchos realizadores: dirigiendo sus propios cortometrajes. Para ganarse la vida, Jeunet rodaba anuncios y video clips para la televisión.
Su primer gran éxito para la gran pantalla, fue la exitosa comedia Delicatessen en 1991, la película obtuvo incontables premios y situó al director nacido en el Valle del Loira entre los más apreciados de Europa. Pero el éxito siguió con otra película también cargada de poesía: La ciudad de los niños perdidos (1995), que supuso su confirmación definitiva a nivel internacional. Jeunet decidió entonces emprender la aventura americana y se dejó seducir por la 20th Century Fox para filmar el cuarto episodio de Alien: Alien Resurrection(1997). Sin duda, todo un cambio de registro en su carrera.
De vuelta a Europa Jeunet se decidió a poner en marcha su último gran proyecto: la fabulosa historia de Amelie Poulain. El éxito fue tremendo. Los premios y reconocimientos se sucedieron y Amelie (2001) le dio a Jeunet su sexto César y cinco nominaciones a los Oscars.
Samuel L. Jackson: se hizo un nombre propio en el cine gracias a películas: Fiebre Salvaje, Pulp Fiction, Jackie Brown, Star Wars Episodio 1 y 2 o XXX
Jackson se pasó los primeros años de su carrera acumulando papeles pequeños en películas como El Príncipe de Zamunda, Melodía de Seducción o Uno de los nuestros. Pero su trayectoria cambió cuando Spike Lee lo fichó para interpretar a un adicto al crack en Fiebre Salvaje. Paradójicamente, en ese momento Jackson acababa de salir de una cura de desintoxicación y su trabajo deslumbró tanto que le permitió hacerse con el Premio al Mejor Actor Secundario en Cannes. Fue la primera y única vez que el Festival francés ha premiado un rol secundario.
El salto definitivo en su carrera lo dio con el papel de Jules, el filosófico asesino que Tarantino le reservó en Pulp Fiction. Su estupenda interpretación al lado de John Travolta hizo que la industria se rindiera a sus pies y le nominaran al Oscar.
Rodó Jungla de Cristal 3 al lado de Bruce Willis y Jackie Brown de nuevo con Tarantino (por la que recibió el Oso de Plata del Festival de Berlín). Luego vendrían otros éxitos como Esfera, la trilogía de Star Wars donde da vida a Mace Windu, xXx, Basic o, más recientemente, la segunda parte de la esperada película de Quentin Tarantino, Kill Bill.
Samuel L. Jackson está casado con la también actriz La Tanya Richardson y, además de un portentoso actor, es también un consumado trompetista, un activo defensor de los movimientos en pro de los afroamericanos y un incorregible jugador de golf.
El salto definitivo en su carrera lo dio con el papel de Jules, el filosófico asesino que Tarantino le reservó en Pulp Fiction. Su estupenda interpretación al lado de John Travolta hizo que la industria se rindiera a sus pies y le nominaran al Oscar.
Rodó Jungla de Cristal 3 al lado de Bruce Willis y Jackie Brown de nuevo con Tarantino (por la que recibió el Oso de Plata del Festival de Berlín). Luego vendrían otros éxitos como Esfera, la trilogía de Star Wars donde da vida a Mace Windu, xXx, Basic o, más recientemente, la segunda parte de la esperada película de Quentin Tarantino, Kill Bill.
Samuel L. Jackson está casado con la también actriz La Tanya Richardson y, además de un portentoso actor, es también un consumado trompetista, un activo defensor de los movimientos en pro de los afroamericanos y un incorregible jugador de golf.
Ed Harris: se adueña de la pantalla cada vez que aparece en escena.
Ed Harris no sintió desde niño la necesidad de ser actor: buen deportista en el instituto, ésa fue su prioridad en la Universidad de California. Se interesó por la actuación cuando le trasladaron a la Universidad de Oklahoma, donde estudió interpretación y empezó a trabajar en obras de teatro. Más tarde fue al Instituto de Arte de California y se licenció en Bellas Artes.
Nominado al Oscar cuatro veces, ha demostrado su talento en films como El show de Truman, Pollock o Las horas.
Su estreno en la gran pantalla llega con el thriller Coma. Obtuvo sus primeros papeles destacados gracias al director George Romero, que le fichó para intervenir en Los caballeros de la moto y Creepshow. Y se empezó a hacer realmente conocido en 1983, cuando interpretó al astronauta John Glenn en Elegidos para la gloria.
Su primera nominación llegó en 1995, por su trabajo como actor secundario en la aventura espacial Apolo 13, de Ron Howard. Tres años después repetiría mención en esa categoría gracias a su papel como Christof -el creador del mundo en el que vive Jim Carrey- en El show de Truman, de Peter Weir.
En 2000, Harris se estrenó como director con Pollock, un proyecto que además produjo y en el que encarnaba al personaje principal. El film puso de manifiesto su talento también tras la cámara y supuso su tercera nominación al Oscar, esta vez como protagonista. Y dos años más tarde llegó su cuarta candidatura, de nuevo como secundario, gracias a su trabajo como un escritor enfermo de SIDA en Las horas, la elogiada cinta de Stephen Daldry.
Ed Harris ha aparecido también en Abyss, La roca, El clan de los irlandeses, El tercer milagro, Glengarry Glen Ross, En un lugar del corazón, Quédate a mi lado, Una mente maravillosa...
Nominado al Oscar cuatro veces, ha demostrado su talento en films como El show de Truman, Pollock o Las horas.
Su estreno en la gran pantalla llega con el thriller Coma. Obtuvo sus primeros papeles destacados gracias al director George Romero, que le fichó para intervenir en Los caballeros de la moto y Creepshow. Y se empezó a hacer realmente conocido en 1983, cuando interpretó al astronauta John Glenn en Elegidos para la gloria.
Su primera nominación llegó en 1995, por su trabajo como actor secundario en la aventura espacial Apolo 13, de Ron Howard. Tres años después repetiría mención en esa categoría gracias a su papel como Christof -el creador del mundo en el que vive Jim Carrey- en El show de Truman, de Peter Weir.
En 2000, Harris se estrenó como director con Pollock, un proyecto que además produjo y en el que encarnaba al personaje principal. El film puso de manifiesto su talento también tras la cámara y supuso su tercera nominación al Oscar, esta vez como protagonista. Y dos años más tarde llegó su cuarta candidatura, de nuevo como secundario, gracias a su trabajo como un escritor enfermo de SIDA en Las horas, la elogiada cinta de Stephen Daldry.
Ed Harris ha aparecido también en Abyss, La roca, El clan de los irlandeses, El tercer milagro, Glengarry Glen Ross, En un lugar del corazón, Quédate a mi lado, Una mente maravillosa...
Michael Douglas: se ha ganado la fama de convertir en oro todo lo que toca.
Michael Douglas tiene el mérito de haber protagonizado algunas de las películas más taquilleras de las últimas décadas. Hijo del famoso actor Kirk Douglas, Michael se sintió atraído por la profesión de su padre desde joven y, después de estudiar Filosofía y Letras en California, decidió trasladarse a Nueva York para formarse en arte dramático.
Consiguió el primer gran papel de su carrera, el de Karl Malden en la serie policiaca Las Calles de San Francisco; uno de los éxitos televisivos de los setenta. Por su trabajo, Douglas recibió dos nominaciones a los Emmy y tuvo la oportunidad de dirigir dos episodios de la misma serie.
En 1975 le compró a su padre los derechos de la novela Alguien voló sobre el nido del cuco y produjo la película. Con Jack Nicholson a la cabeza la cinta ganó cinco Oscar y se convirtió en todo un clásico del celuloide.
Desde entonces Michael Douglas intercaló las labores de producción con las de intérprete. Produjo El síndrome de China (tres nominaciones al Oscar) y volvió a ponerse delante de la cámara en Coma, Tras el Corazón Verde, Atracción Fatal (junto a una impecable Glenn Close) y Wall Street (1987), por la que recibió su primer y único Oscar como actor.
Michael encontró en Kathleen Turner a su complemento ideal y juntos hicieron Tras el Corazón Verde, La Joya del Nilo y La Guerra de los Rose.
Unido a la actriz Catherine Zeta-Jones desde 1999, Michael ha producido en los últimos años cintas como Cara a cara o Legítima defensa. Ante la cámara, ha seguido abonado al éxito gracias a películas como The Game, Jóvenes Prodigiosos o la ganadora de cuatro Oscar Traffic. En su último trabajo, Hasta que la muerte los separe, Douglas vuelve con éxito a la comedia demostrando, una vez más, sus innatas dotes como actor.
Consiguió el primer gran papel de su carrera, el de Karl Malden en la serie policiaca Las Calles de San Francisco; uno de los éxitos televisivos de los setenta. Por su trabajo, Douglas recibió dos nominaciones a los Emmy y tuvo la oportunidad de dirigir dos episodios de la misma serie.
En 1975 le compró a su padre los derechos de la novela Alguien voló sobre el nido del cuco y produjo la película. Con Jack Nicholson a la cabeza la cinta ganó cinco Oscar y se convirtió en todo un clásico del celuloide.
Desde entonces Michael Douglas intercaló las labores de producción con las de intérprete. Produjo El síndrome de China (tres nominaciones al Oscar) y volvió a ponerse delante de la cámara en Coma, Tras el Corazón Verde, Atracción Fatal (junto a una impecable Glenn Close) y Wall Street (1987), por la que recibió su primer y único Oscar como actor.
Michael encontró en Kathleen Turner a su complemento ideal y juntos hicieron Tras el Corazón Verde, La Joya del Nilo y La Guerra de los Rose.
Unido a la actriz Catherine Zeta-Jones desde 1999, Michael ha producido en los últimos años cintas como Cara a cara o Legítima defensa. Ante la cámara, ha seguido abonado al éxito gracias a películas como The Game, Jóvenes Prodigiosos o la ganadora de cuatro Oscar Traffic. En su último trabajo, Hasta que la muerte los separe, Douglas vuelve con éxito a la comedia demostrando, una vez más, sus innatas dotes como actor.
Danny DeVito: comenzó su carrera en los escenarios antes de hacerse popular con la serie Taxi.
Empezó su carrera como intérprete en los escenarios, protagonizando uno de los tres actos de la obra de tres episodios The Man with the Flower in His Mouth.
En 1975, DeVito y su mujer, la también actriz Rhea Perlman, escribieron y produjeron Minestrone, film exhibido en dos ocasiones en el Festival de Cannes y doblado a cinco idiomas. Posteriormente escribieron y produjeron un corto en blanco y negro en 16mm, The Sound Sleeper, que ganó el primer premio en el Brooklyn Arts and Cultural Association Competition.
DeVito se estrenó como director de largometrajes en 1984 cuando realizó The Rating Games.
En 1975, DeVito y su mujer, la también actriz Rhea Perlman, escribieron y produjeron Minestrone, film exhibido en dos ocasiones en el Festival de Cannes y doblado a cinco idiomas. Posteriormente escribieron y produjeron un corto en blanco y negro en 16mm, The Sound Sleeper, que ganó el primer premio en el Brooklyn Arts and Cultural Association Competition.
DeVito se estrenó como director de largometrajes en 1984 cuando realizó The Rating Games.
En 1987 DeVito dirigió su primera película para la gran pantalla, Tira a mamá del tren. El éxito de la misma le llevó a presentar otros proyectos como director: La guerra de los Rose, Hoffa: Un pulso al poder y Matilda.
Su último trabajo detrás de las cámaras ha sido Smoochy (2002), película protagonizada por Robin Williams y Edward Norton.
DeVito ha protagonizado también un buen número de films no producidos por Jersey. Entre éstos se incluyen: Junior, Un poeta entre reclutas, El pez gordo y Las vírgenes suicidas. Tras Taxi y antes de la creación de Jersey Films, DeVito protagonizó también Batman vuelve, Vaya par de gemelos, Tras el corazón verde, La joya del Nilo, Por favor maten a mi mujer y Dos estafadores y una mujer.
Judi Dench: saltó a la fama gracias a su participación en películas como Shakespeare in love, Hamlet, Chocolat o Iris.
Su debut en el cine llegó en 1964 con The third secret, aunque fue tres años más tarde cuando se le abrieron las puertas de la industria norteamericana.
Considerada como una de las actrices de teatro más importantes del Reino Unido, Dench hizo historia en 1996 al convertirse en la primera persona de la escena británica que obtenía dos premios Olivier por dos papeles diferentes. Además, ha ganado también cuatro BAFTA -los premios de la Academia británica- y hace unos años, en 1988, fue ordenada Dama del Imperio Británico.
Su idilio con la Academia empezó con su soberbia interpretación de la reina Victoria en Su majestad, Mrs. Brown (1997). Entonces, Judi Dench fue nominada por primera vez al Oscar a la mejor actriz. Pero su primera estatuilla llegó al año siguiente, como actriz secundaria en Shakespeare in love. El desfile de nominaciones siguió con otra nominación a mejor actriz de reparto por su papel en la dulce Chocolat.
En 2001,además, Judi Dench volvió a optar a la estatuilla como mejor actriz por su portentosa recreación de Iris Murdoch en el film Iris, y cuatro años más tarde ha vuelto a ser nominada a mejor actriz principal en Mrs. Henderson presenta. Sin duda una carrera plagada de éxitos.
Considerada como una de las actrices de teatro más importantes del Reino Unido, Dench hizo historia en 1996 al convertirse en la primera persona de la escena británica que obtenía dos premios Olivier por dos papeles diferentes. Además, ha ganado también cuatro BAFTA -los premios de la Academia británica- y hace unos años, en 1988, fue ordenada Dama del Imperio Británico.
Su idilio con la Academia empezó con su soberbia interpretación de la reina Victoria en Su majestad, Mrs. Brown (1997). Entonces, Judi Dench fue nominada por primera vez al Oscar a la mejor actriz. Pero su primera estatuilla llegó al año siguiente, como actriz secundaria en Shakespeare in love. El desfile de nominaciones siguió con otra nominación a mejor actriz de reparto por su papel en la dulce Chocolat.
En 2001,además, Judi Dench volvió a optar a la estatuilla como mejor actriz por su portentosa recreación de Iris Murdoch en el film Iris, y cuatro años más tarde ha vuelto a ser nominada a mejor actriz principal en Mrs. Henderson presenta. Sin duda una carrera plagada de éxitos.
Robert De Niro: es uno de los mejores actores de todos los tiempos.
De Niro lanzó su prolífica carrera con un papel en la película de Brian De Palma The Wedding Party en 1969. En 1973, ganó por partida doble el premio al mejor actor secundario del Círculo de Críticos de Nueva York en reconocimiento a sus aplaudidas interpretaciones en Bang the Drum Slowly y Malas calles, de Martin Scorsese.
En 1974 recibió el premio de la Academia al mejor actor secundario por su interpretación del joven Vito Corleone en El Padrino II, de Francis Ford Coppola. En 1980 ganó su segundo Oscar, como mejor actor, por su extraordinario trabajo en Toro salvaje, de Scorsese. Ha conseguido otras cuatro nominaciones a este premio por su trabajo en la aclamada Taxi Driver, también de Scorsese; El cazador, de Michael Cimino; Despertares, de Penny Marshall; y El cabo del miedo, de nuevo de Scorsese.
Su distinguida carrera incluye papeles para algunos de los directores más aclamados del mundo, incluyendo El último magnate, de Elia Kazan; Novecento, de Bernardo Bertolucci; Frankenstein de Mary Shelley, de Kenneth Branagh; Heat, de Michael Mann; Sleepers, de Barry Levinson; o Jackie Brown, de Quentin Tarantino.
Este quintaesencial actor dramático también ha mostrado un considerable talento para la comedia, con sus papeles en Los padres de ella, Cortina de humo o Una terapia peligrosa, todas producidas por la propia compañía de De Niro, Tribeca Productions.
A través de Tribeca, De Niro desarrolla proyectos en los que ejerce una combinación de funciones, incluyendo productor, director y actor. Una historia del Bronx, de Tribeca, marcó su debut directorial.
En 1974 recibió el premio de la Academia al mejor actor secundario por su interpretación del joven Vito Corleone en El Padrino II, de Francis Ford Coppola. En 1980 ganó su segundo Oscar, como mejor actor, por su extraordinario trabajo en Toro salvaje, de Scorsese. Ha conseguido otras cuatro nominaciones a este premio por su trabajo en la aclamada Taxi Driver, también de Scorsese; El cazador, de Michael Cimino; Despertares, de Penny Marshall; y El cabo del miedo, de nuevo de Scorsese.
Su distinguida carrera incluye papeles para algunos de los directores más aclamados del mundo, incluyendo El último magnate, de Elia Kazan; Novecento, de Bernardo Bertolucci; Frankenstein de Mary Shelley, de Kenneth Branagh; Heat, de Michael Mann; Sleepers, de Barry Levinson; o Jackie Brown, de Quentin Tarantino.
Este quintaesencial actor dramático también ha mostrado un considerable talento para la comedia, con sus papeles en Los padres de ella, Cortina de humo o Una terapia peligrosa, todas producidas por la propia compañía de De Niro, Tribeca Productions.
A través de Tribeca, De Niro desarrolla proyectos en los que ejerce una combinación de funciones, incluyendo productor, director y actor. Una historia del Bronx, de Tribeca, marcó su debut directorial.
Sidney Poitier: ha sido seguramente el actor negro más famoso del siglo XX.
Tiene en su haber más de 50 películas y el privilegio de ser el primer actor negro en recibir un Oscar. Sidney Poitier procede de una humilde familia de las Bahamas. Con dieciséis años decidió irse a luchar contra los nazis y a su vuelta empezó su carrera como actor. Su exitoso debut en Broadway en 1946 le abrió las puertas del cine: un drama racial de J.L. Mankiewicz titulado Un rayo de luz.
Interpretando papeles controvertidos y con el conflicto racial siempre de fondo Poitier rueda Furtivos (que le valió la primera nominación de un actor negro a los Oscar) o Los lirios del valle (1962) que le dio por fin la preciada estatuilla. Era su época dorada y junto al nobel Martin Luther King se convirtió en referente de la minoría negra.
Rebelión en las aulas, En el calor de la noche o Adivina quién viene a cenar esta noche (primer romance interracial que no acababa en tragedia) fueron otros éxitos que le permitieron interpretar esos personajes que todo afroamericano soñaba ser: médico, abogado, profesor, científico...
Con el asesinato de Luther King y Malcolm X, Poitier recibió duras críticas de la comunidad negra por su supuesta pasividad ante la violencia interracial y, apesadumbrada, se retiró a las Bahamas.
Más que un actor Sidney Poitier es un icono de la cultura norteamericana. Siempre al servicio de la igualdad y la libertad, su compromiso y su trayectoria profesional y vital le valieron el Oscar de Honor de la Academia en el año 2002.
Interpretando papeles controvertidos y con el conflicto racial siempre de fondo Poitier rueda Furtivos (que le valió la primera nominación de un actor negro a los Oscar) o Los lirios del valle (1962) que le dio por fin la preciada estatuilla. Era su época dorada y junto al nobel Martin Luther King se convirtió en referente de la minoría negra.
Rebelión en las aulas, En el calor de la noche o Adivina quién viene a cenar esta noche (primer romance interracial que no acababa en tragedia) fueron otros éxitos que le permitieron interpretar esos personajes que todo afroamericano soñaba ser: médico, abogado, profesor, científico...
Con el asesinato de Luther King y Malcolm X, Poitier recibió duras críticas de la comunidad negra por su supuesta pasividad ante la violencia interracial y, apesadumbrada, se retiró a las Bahamas.
Más que un actor Sidney Poitier es un icono de la cultura norteamericana. Siempre al servicio de la igualdad y la libertad, su compromiso y su trayectoria profesional y vital le valieron el Oscar de Honor de la Academia en el año 2002.
Jude Law: se ha ganado el reconocimiento de la crítica y el público a cada paso en su carrera.
Inició su carrera en los escenarios de su país: trabajó en el National Youth Music Theater y apareció en varias producciones en el West End londinense y en el Royal National Theater. Todo ello le permitió labrarse una importante reputación como actor teatral.
Entre sus primeros trabajos en la gran pantalla figuran I Love You, I Love You Not o Wilde. Ninguna de las películas de sus inicios destacó demasiado en taquilla, pero su buen hacer en ellas hizo que Law empezara a ser respetado también como actor cinematográfico.
A partir de entonces le ofrecieron papeles en films cada vez más destacados, como el thriller futurista Gattaca, junto a Ethan Hawke y Uma Thurman, o el drama criminal de Clint Eastwood Medianoche en el jardín del bien y del mal, con Kevin Spacey y John Cusack.
En 1999, Jude fue nominado al Oscar al mejor actor secundario por su trabajo en el film de Anthony Minghella El talento de Mr. Ripley. Aquella nominación hizo aumentar su reputación como intérprete de talento y le abrió las puertas a títulos como A.I. Inteligencia artificial o Camino a la perdición.
Tras un 2005 de descanso, el 2006 nos ha dejado películas como Todos los hombres del rey, junto a Sean Penn y Kate Winslet, y The Holiday (Vacaciones), en la que repite con la protagonista de Titanic y cae en los brazos de la bella Cameron Diaz.
Entre sus primeros trabajos en la gran pantalla figuran I Love You, I Love You Not o Wilde. Ninguna de las películas de sus inicios destacó demasiado en taquilla, pero su buen hacer en ellas hizo que Law empezara a ser respetado también como actor cinematográfico.
A partir de entonces le ofrecieron papeles en films cada vez más destacados, como el thriller futurista Gattaca, junto a Ethan Hawke y Uma Thurman, o el drama criminal de Clint Eastwood Medianoche en el jardín del bien y del mal, con Kevin Spacey y John Cusack.
En 1999, Jude fue nominado al Oscar al mejor actor secundario por su trabajo en el film de Anthony Minghella El talento de Mr. Ripley. Aquella nominación hizo aumentar su reputación como intérprete de talento y le abrió las puertas a títulos como A.I. Inteligencia artificial o Camino a la perdición.
Tras un 2005 de descanso, el 2006 nos ha dejado películas como Todos los hombres del rey, junto a Sean Penn y Kate Winslet, y The Holiday (Vacaciones), en la que repite con la protagonista de Titanic y cae en los brazos de la bella Cameron Diaz.
Nick Nolte: actor controvertido y a la vez respetado que ya ha sido nominado dos veces al Oscar.
Saltó a la fama con la serie de televisión Hombre rico, hombre pobre y a partir de ahí empezó una carrera atípica. Rechazó "caramelos" como Superman o Indiana Jones para irse a rodar cintas que pasarían por las salas sin pena ni gloria. Y así se fue construyendo una filmografía a su medida, llena de altibajos y rarezas.
Entre sus películas tenemos Límite: 48 Horas (la más exitosa de esta etapa), Bajo el Fuego, Teachers, Un Loco suelto en Hollywood, Hombres marcados, Adiós al Rey o el capítulo dirigido por Martin Scorsese en Historias de Nueva York.
Con la llegada de los '90 la versatilidad se convirtió en su sello y empezó a elegir mejor sus proyectos. Su interpretación del brutal policía Mike Brennan en Q&A le valió el mejor piropo de Marlon Brando: “Es lo que más miedo me ha producido en mi vida”. Luego vinieron Aflicción y El Príncipe de las Mareas (por las que fue nominado al Oscar), El Cabo del Miedo, Lorenzo's Oil: El Aceite de la Vida y La Delgada Linea Roja. Todas ellas películas de notable éxito que lo catapultaron definitivamente al estrellato.
Un éxito que sólo ha podido empañar su polémica adicción a las drogas y al alcohol. La misma adicción que crece en las épocas en que no tiene trabajo y que el propio Nolte reconoce. La faceta más oscura de una vida de película que no le ha impedido demostrar su innegable talento en trabajos más recientes como El Desayuno de los Campeones, La Copa Dorada, El Buen Ladrón o Hulk.
Entre sus películas tenemos Límite: 48 Horas (la más exitosa de esta etapa), Bajo el Fuego, Teachers, Un Loco suelto en Hollywood, Hombres marcados, Adiós al Rey o el capítulo dirigido por Martin Scorsese en Historias de Nueva York.
Con la llegada de los '90 la versatilidad se convirtió en su sello y empezó a elegir mejor sus proyectos. Su interpretación del brutal policía Mike Brennan en Q&A le valió el mejor piropo de Marlon Brando: “Es lo que más miedo me ha producido en mi vida”. Luego vinieron Aflicción y El Príncipe de las Mareas (por las que fue nominado al Oscar), El Cabo del Miedo, Lorenzo's Oil: El Aceite de la Vida y La Delgada Linea Roja. Todas ellas películas de notable éxito que lo catapultaron definitivamente al estrellato.
Un éxito que sólo ha podido empañar su polémica adicción a las drogas y al alcohol. La misma adicción que crece en las épocas en que no tiene trabajo y que el propio Nolte reconoce. La faceta más oscura de una vida de película que no le ha impedido demostrar su innegable talento en trabajos más recientes como El Desayuno de los Campeones, La Copa Dorada, El Buen Ladrón o Hulk.
Vin Diesel: es el nuevo héroe de acción en Hollywood
Vin Diesel se estrenó en los escenarios a los siete años, en un montaje del Theatre for the New City. Luego siguió trabajando en los teatros neoyorquinos y estudió en el Hunter College, donde se especializó en escritura creativa.
Hollywood le ha coronado como el nuevo héroe de acción gracias a películas como A todo gas, Pitch Black y, sobre todo, las espectaculares XXX y Diablo
Debutó en la gran pantalla con Multi-Facial, un cortometraje que él mismo escribió, protagonizó, dirigió, produjo y financió. Ejerció las mismas funciones en el duro drama urbano Strays, que resultó seleccionado para el Festival de Sundance. La MTV contrató luego a Diesel para que convirtiera este film en serie.
Su trabajo en Multi-Facial impresionó tanto a Steven Spielberg que decidió incluirlo en el reparto de su próximo proyecto, Salvar al soldado Ryan. De hecho, el famoso director pidió al guionista de la película, Robert Rodat, que escribiera un papel expresamente para Diesel. Así surgió su personaje del soldado Carpazo, el primer éxito de este polifacético actor en el cine comercial.
Hollywood le ha coronado como el nuevo héroe de acción gracias a películas como A todo gas, Pitch Black y, sobre todo, las espectaculares XXX y Diablo
Debutó en la gran pantalla con Multi-Facial, un cortometraje que él mismo escribió, protagonizó, dirigió, produjo y financió. Ejerció las mismas funciones en el duro drama urbano Strays, que resultó seleccionado para el Festival de Sundance. La MTV contrató luego a Diesel para que convirtiera este film en serie.
Su trabajo en Multi-Facial impresionó tanto a Steven Spielberg que decidió incluirlo en el reparto de su próximo proyecto, Salvar al soldado Ryan. De hecho, el famoso director pidió al guionista de la película, Robert Rodat, que escribiera un papel expresamente para Diesel. Así surgió su personaje del soldado Carpazo, el primer éxito de este polifacético actor en el cine comercial.
Ron Howard: cineasta autodidacta que se ha forjado un nombre a base de buenos trabajos.
Sus más destacados trabajos son Cocoon, Apolo 13 o Una mente maravillosa, permitiéndole llegar a ser considerado como uno de los mejores cineastas del mundo.
Ron Howard fue un actor precoz. Debutó en el teatro a los dos años de edad, y con cinco ya actuaba para la gran pantalla. Tras participar en varias producciones de cine y televisión durante su infancia y adolescencia, su primer gran papel llegó en 1973 con American Graffiti. Y aunque todavía siguió trabajando como actor varios años más, pronto se inclinó por la dirección.
Empezó un curso de cine en la universidad, pero pronto lo dejó. Pensó que aprendería más de su propia experiencia como actor y en 1977 dirigió Loca escapada a Las Vegas, su primer largometraje, del que además fue guionista y actor. Aunque la película dio a conocer a Howard, el film que lo lanzó definitivamente fue Un, dos, tres... splash, protagonizado por un todavía desconocido Tom Hanks.
Ron Howard, ha tratado de presentar películas que tratan de entretener explorando diferentes géneros. Así lo demuestra su filmografía: tiene desde cintas de ciencia ficción como Cocoon, a filmes de fantasía como Willow, superproducciones de acción como Apolo 13, comedias como EdTV... o historias tan dramáticas como Una mente maravillosa. Precisamente esta última le supuso a Ron Howard su primer Oscar como mejor director.
Ron Howard fue un actor precoz. Debutó en el teatro a los dos años de edad, y con cinco ya actuaba para la gran pantalla. Tras participar en varias producciones de cine y televisión durante su infancia y adolescencia, su primer gran papel llegó en 1973 con American Graffiti. Y aunque todavía siguió trabajando como actor varios años más, pronto se inclinó por la dirección.
Empezó un curso de cine en la universidad, pero pronto lo dejó. Pensó que aprendería más de su propia experiencia como actor y en 1977 dirigió Loca escapada a Las Vegas, su primer largometraje, del que además fue guionista y actor. Aunque la película dio a conocer a Howard, el film que lo lanzó definitivamente fue Un, dos, tres... splash, protagonizado por un todavía desconocido Tom Hanks.
Ron Howard, ha tratado de presentar películas que tratan de entretener explorando diferentes géneros. Así lo demuestra su filmografía: tiene desde cintas de ciencia ficción como Cocoon, a filmes de fantasía como Willow, superproducciones de acción como Apolo 13, comedias como EdTV... o historias tan dramáticas como Una mente maravillosa. Precisamente esta última le supuso a Ron Howard su primer Oscar como mejor director.
Joel Joan: triunfa en el teatro con los montajes de su compañía Kràmpack.
Comenzó su carrera artística en los escenarios. Durante varios años actuó en diversas producciones, hasta que a mediados de los 90 decidió formar su propia compañía. Así que se unió a Jordi Sànchez, Mònica Glaenzel y Elisenda Alonso para crear la Companyia l’Idiota, que poco después pasaría a llamarse Kràmpack, como la obra que les sirvió de tarjeta de presentación.
Kràmpack, fue un éxito de crítica y público. Gracias a ella, la compañía se dio a conocer dentro y fuera de las fronteras catalanas, incluso también a nivel internacional. A ella siguieron otras producciones igualmente exitosas, como Sóc lletja o Excuses!
Joel ha trabajado también en televisión. Se hizo popular entre el público catalán con sus papeles en los culebrones Poblenou y Rosa de TV3, y unos años después dio el salto a la televisión de ámbito nacional gracias a la serie Periodistas de Telecinco.
En cuanto a su faceta cinematográfica, Joel debutó en 1992 con Munturiol, el senyor del mar, de Francesc Bellmunt, y un año más tarde apareció en Rosita please, de Ventura Pons. Pero las películas que le dieron a conocer al gran público fueron La buena vida, de David Trueba, y sobre todo El corazón del guerrero, de Daniel Monzón. En su filmografía figuran también Las razones de mis amigos, de Gerardo Herrero; Pasos de baile, de John Malkovick; Sabor de la vida y Tortilla Soup, ambas de María Ripoll.
En 2003, Joel Joan se estrenó también como director con ¡Excusas!, adaptación al cine de la obra teatral creada por Kràmpack.Actualmente está desarrollando Porca Miseria, una serie para Televisió de Catalunya, en la que volverá a llevar a cabo las facetas de director, actor y guionista. Y también está preparando la obra de teatro Glengarry Glen Ross, dirigida por Àlex Rigola.
Kràmpack, fue un éxito de crítica y público. Gracias a ella, la compañía se dio a conocer dentro y fuera de las fronteras catalanas, incluso también a nivel internacional. A ella siguieron otras producciones igualmente exitosas, como Sóc lletja o Excuses!
Joel ha trabajado también en televisión. Se hizo popular entre el público catalán con sus papeles en los culebrones Poblenou y Rosa de TV3, y unos años después dio el salto a la televisión de ámbito nacional gracias a la serie Periodistas de Telecinco.
En cuanto a su faceta cinematográfica, Joel debutó en 1992 con Munturiol, el senyor del mar, de Francesc Bellmunt, y un año más tarde apareció en Rosita please, de Ventura Pons. Pero las películas que le dieron a conocer al gran público fueron La buena vida, de David Trueba, y sobre todo El corazón del guerrero, de Daniel Monzón. En su filmografía figuran también Las razones de mis amigos, de Gerardo Herrero; Pasos de baile, de John Malkovick; Sabor de la vida y Tortilla Soup, ambas de María Ripoll.
En 2003, Joel Joan se estrenó también como director con ¡Excusas!, adaptación al cine de la obra teatral creada por Kràmpack.Actualmente está desarrollando Porca Miseria, una serie para Televisió de Catalunya, en la que volverá a llevar a cabo las facetas de director, actor y guionista. Y también está preparando la obra de teatro Glengarry Glen Ross, dirigida por Àlex Rigola.
HoneyTATTOO work today information 当番
昨日は彫俊一門のミーティングで、お休みしました。
本日は月一回の当番日で、お休みです。
In the meeting of the HORITOSHI family, I took a rest yesterday.
By 1 time a month turn day, I am absent today.
本日は月一回の当番日で、お休みです。
In the meeting of the HORITOSHI family, I took a rest yesterday.
By 1 time a month turn day, I am absent today.
Saturday, October 27, 2007
Honey TATTOO work today 鳳凰 七分
本日三件目。
別の鳳凰ぼかし。
今日は少し。
次回一気に進めます。
Today the third case.
Another Chinese phoenix shading off.
Some today.
I can go ahead at a stretch on the next time.
Friday, October 26, 2007
Honey TATTOO work today 金魚
本日二件目。足の甲に金魚。
お客さんの事情により、次回ボカシ。
筋だけって言う刺青はありません。江戸の昔なら”寒い”などといわれて嘲笑に値したらしいです。
ぜひぼかしに来てくださいね。（＾-＾;）
かわいく仕上げますから。
Today the second case. It is a goldfish to the instep.
By the circumstances of the visitor, it is next time shading off.
There is not the tattoo which only a LINE. It was said "that" was cold in old days of the Edo era and seems to have deserved ridicule.
Please come for shading off by all means. (^ - ^, )
Honey TATTOO work today 鳳凰 七分
本日一件目。
鳳凰の見切り。
うるさくなるので、散らしは、やめました。
ムネワリなので腕のみ。
Today the first case.
The MIKIRI of the Chinese phoenix.
Because became noisy,
I gave up having the handbill.
Because is MUNEWARI; only as for the arm.
Rocío Durcal: "la Reina de las Rancheras" y "Señora de la Canción para toda América"
Su nombre verdadero es María de los Ángeles de Las Heras Ortíz por sus padres Tomás de Las Heras, quien era empleado de una empresa de automóviles y María Ortíz, de oficios del hogar.
Nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid y fue la primera de una familia de seis hijos. Por el hecho de ser la mayor de la familia y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión le tocó desempeñarse en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio.
Es la cantante femenina de habla hispana más exitosa de la historia de la música.
Recibió los más altos premios durante su carrera y fue la voz más respetada y querida en Latinoamérica.
De niña prodigio del cine español pasó a ser "la Reina de las Rancheras", aún siendo española, y "Señora de la Canción para toda América", siendo la ibérica que más éxitos ha tenido en la música.'
Es la cantante femenina que más discos ha vendido en la historia de la industria del disco con más de 60 millones de copias, aún cuando la mayor parte de su éxito y producciones no perteneció a la era de la música digital.
Nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid y fue la primera de una familia de seis hijos. Por el hecho de ser la mayor de la familia y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión le tocó desempeñarse en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio.
Es la cantante femenina de habla hispana más exitosa de la historia de la música.
Recibió los más altos premios durante su carrera y fue la voz más respetada y querida en Latinoamérica.
De niña prodigio del cine español pasó a ser "la Reina de las Rancheras", aún siendo española, y "Señora de la Canción para toda América", siendo la ibérica que más éxitos ha tenido en la música.'
Es la cantante femenina que más discos ha vendido en la historia de la industria del disco con más de 60 millones de copias, aún cuando la mayor parte de su éxito y producciones no perteneció a la era de la música digital.
Luciano Pereyra: uno de los artistas latinos con mayor proyección internacional.
Nació en la ciudad de Luján, y desde muy pequeño comenzó a tocar la guitarra y a cantar. Su nombre verdadero es Luciano Ariel Pereyra, participó desde pequeño en varios programas de televisión de Argentina, llegando a cantar en el programa de la famosa animadora de televisión infantil “Xuxa” la canción de León Gieco, Sólo le pido a Dios, el mismo que diez años después (2000) lo haría famoso al cantarlo frente al Papa Juan Pablo II en el Vaticano, representando a Latinoamérica en el jubileo de jóvenes.
Con 17 años obtuvo el Premio Consagración del Festival de Doma y Folclore Jesús María ´99 en Córdoba y el premio Consagración Baradero ´99. Deslumbró en el Festival de Cosquín y al año siguiente se llevó el Premio Consagración Cosquín 2000. En 1998, apoyado por su padrino artístico Horacio Guarany, lanzó su primer disco titulado Amaneciendo, con el que logró el Cuádruple Platino (más de 260 mil unidades vendidas). Su segundo trabajo, Recordándote (2000), llegó a ser Disco de Platino, agregándose luego el bonus track “Solo le pido a Dios”
El 7 de noviembre de 2006 sale al mercado "Dispuesto a amarte", el quinto álbum de su carrera artística. Producido por Rudy Pérez (quien trabajó con Christian Castro, Luis Miguel, Cristina Aguilera y Luis Fonsi, entre otros), mezcla baladas y un bolero y es, según el cantante, "el más romántico" de todos los discos que ha hecho.
El primer corte que Luciano eligió para presentar su nuevo CD en sociedad es la balada "Porque aún te amo", una canción que implora la oportunidad al amor que se perdió. Con "Dispuesto a amarte", Luciano Pereyra continúa posicionándose como uno de los artistas latinos con mayor proyección internacional.
Con 17 años obtuvo el Premio Consagración del Festival de Doma y Folclore Jesús María ´99 en Córdoba y el premio Consagración Baradero ´99. Deslumbró en el Festival de Cosquín y al año siguiente se llevó el Premio Consagración Cosquín 2000. En 1998, apoyado por su padrino artístico Horacio Guarany, lanzó su primer disco titulado Amaneciendo, con el que logró el Cuádruple Platino (más de 260 mil unidades vendidas). Su segundo trabajo, Recordándote (2000), llegó a ser Disco de Platino, agregándose luego el bonus track “Solo le pido a Dios”
El 7 de noviembre de 2006 sale al mercado "Dispuesto a amarte", el quinto álbum de su carrera artística. Producido por Rudy Pérez (quien trabajó con Christian Castro, Luis Miguel, Cristina Aguilera y Luis Fonsi, entre otros), mezcla baladas y un bolero y es, según el cantante, "el más romántico" de todos los discos que ha hecho.
El primer corte que Luciano eligió para presentar su nuevo CD en sociedad es la balada "Porque aún te amo", una canción que implora la oportunidad al amor que se perdió. Con "Dispuesto a amarte", Luciano Pereyra continúa posicionándose como uno de los artistas latinos con mayor proyección internacional.
Armonía 10 de Piura: la orquesta que recorre todo el Perú
La orquesta de cumbia norteña Armonía 10, nace en el año de 1972. Su fundador fue el Sr. Juan de Dios Lozada Naquiche.
En un inicio tomó el nombre de Walkers Star, pero luego, gracias a la creatividad de sus integrantes cambiaron a Armonía 10, ya que sus integrantes en esa época eran 10 musicos.
En sus inicios su centro de difusión fue Piura, ha pasado el tiempo y esta orquesta ha logrado expandirse por todo el Perú y América Latina.
La decisión de seguir avanzando con su música, fue el anhelo y deseo del fundador, actualmente sus hijos continúan con ese objetivo, y lo vienen cumpliendo.
En 1985, grabaron el disco "Pagarás", con el cual ganaron su primer disco de oro, rompiendo record de ventas, además de los recordados éxitos como "Tanto amor", "Gracias", "Por dinero, por amor", "Cantinero de Piura", "Jóvenes y mujeres" y "Tu partida".
En 1992, llegan por primera vez a Trujillo, causando gran aceptación, este mismo año graban "A que volviste mujer", precisamente este éxito logró Disco de Oro e incluso en el año 2000 logró ubicarse como la canción mas importante en Venezuela, es aquí cuando revoluciona "La Cumbia", por una "Cumbia Estilizada" estilo creado por Walter Lozada.Con ese tren de trabajo casi no tienen tiempo de visitar a sus familiares y a veces hasta tienen que dormir en su movilidad, una gran camioneta que los traslada a todos lados.
En un inicio tomó el nombre de Walkers Star, pero luego, gracias a la creatividad de sus integrantes cambiaron a Armonía 10, ya que sus integrantes en esa época eran 10 musicos.
En sus inicios su centro de difusión fue Piura, ha pasado el tiempo y esta orquesta ha logrado expandirse por todo el Perú y América Latina.
La decisión de seguir avanzando con su música, fue el anhelo y deseo del fundador, actualmente sus hijos continúan con ese objetivo, y lo vienen cumpliendo.
En 1985, grabaron el disco "Pagarás", con el cual ganaron su primer disco de oro, rompiendo record de ventas, además de los recordados éxitos como "Tanto amor", "Gracias", "Por dinero, por amor", "Cantinero de Piura", "Jóvenes y mujeres" y "Tu partida".
En 1992, llegan por primera vez a Trujillo, causando gran aceptación, este mismo año graban "A que volviste mujer", precisamente este éxito logró Disco de Oro e incluso en el año 2000 logró ubicarse como la canción mas importante en Venezuela, es aquí cuando revoluciona "La Cumbia", por una "Cumbia Estilizada" estilo creado por Walter Lozada.Con ese tren de trabajo casi no tienen tiempo de visitar a sus familiares y a veces hasta tienen que dormir en su movilidad, una gran camioneta que los traslada a todos lados.
Agua Bella: se convirtió en el primer grupo de cumbia tropical en lanzar un disco doble en el Perú.
Fue por los años 97, cuando aparece un ritmo contagiante y pegajoso en el Perú, el fenómeno de la Teknocumbia. Y sus máximos exponentes eran Rossy War, Ruth Karina, Agua Marina entre otros. Un nuevo ritmo se empezaba a apoderar de las radios, que no encontraron mejor público que personas en combis, mercados, polladas, cumpleaños, fiestas en los conos, para de pronto llegar a la televisión.
Así aparece en febrero del 2000 un grupo femenino, previo casting riguroso fueron seleccionadas Evelyn, Cynthia, Nancy y Giuliana, quienes formarían en grupo de música teknocumbia “Agua Bella”.
El primer disco compacto de Agua Bella lleva el título de Cariño Loco, en el cual se incluyen “Imposible olvidarte”, “Merezco un nuevo amor”, “Lucerito”, entre otros. Este CD alcanzó un alto nivel de ventas y se hizo merecedor de un disco de oro que fue entregado por la disquera IEMPSA.
A los seis meses de creación del grupo, el CD Cariño loco había sonado tanto en las radios a nivel nacional, que se hizo necesario la grabación de un segundo CD. Es así que en Noviembre del 2002, lanzan una segunda producción musical llamada "Agua Bella, solo hay una".
En este CD se incluyen temas como Pasito Tun Tun, Luna Bonita, Agua de veneno, Renuncio a ti. En la actualidad acaban de grabar su tercer CD del cual vienen sonando en las radios los temas como Paloma del alma mía, El Silbido y Rockola Agua Bella. Este CD es un álbum doble, convirtiéndose en el primer grupo de música tropical que lanza un disco doble en el Perú.
Su presencia en el XI Festival Internacional del Cusco creó una gran expectativa, ya que fueron los únicos representantes de la teknocumbia, con el estilo diferente y norteño de estas bellas chicas.
Así aparece en febrero del 2000 un grupo femenino, previo casting riguroso fueron seleccionadas Evelyn, Cynthia, Nancy y Giuliana, quienes formarían en grupo de música teknocumbia “Agua Bella”.
El primer disco compacto de Agua Bella lleva el título de Cariño Loco, en el cual se incluyen “Imposible olvidarte”, “Merezco un nuevo amor”, “Lucerito”, entre otros. Este CD alcanzó un alto nivel de ventas y se hizo merecedor de un disco de oro que fue entregado por la disquera IEMPSA.
A los seis meses de creación del grupo, el CD Cariño loco había sonado tanto en las radios a nivel nacional, que se hizo necesario la grabación de un segundo CD. Es así que en Noviembre del 2002, lanzan una segunda producción musical llamada "Agua Bella, solo hay una".
En este CD se incluyen temas como Pasito Tun Tun, Luna Bonita, Agua de veneno, Renuncio a ti. En la actualidad acaban de grabar su tercer CD del cual vienen sonando en las radios los temas como Paloma del alma mía, El Silbido y Rockola Agua Bella. Este CD es un álbum doble, convirtiéndose en el primer grupo de música tropical que lanza un disco doble en el Perú.
Su presencia en el XI Festival Internacional del Cusco creó una gran expectativa, ya que fueron los únicos representantes de la teknocumbia, con el estilo diferente y norteño de estas bellas chicas.
Thursday, October 25, 2007
Honey TATTOO work today 下絵 金魚
本日洋彫りのみ。Foreign designで、公開しています。
で、金魚の下絵。
これに波をつけます。
本日終了。
Only as for today Foreign design. In Foreign design, I show it.
Well, it is the sketch of the goldfish.
I add a wave to this.
It is finished today.
Honey TATTOO work today 鳳凰
本日二件目。
鳳凰。
もう一回で、スジ終了予定。
で、本日終了。
Today the second case.
A Chinese phoenix.
At another once, it is a line end plan.
Well, it is finished today.
Wednesday, October 24, 2007
Honey TATTOO work today 雲額 結び巴の紋
本日一件目。
着実に進んでいます。
結巴の紋抜き雲額。
あと少し。頑張りましょう。
Today the first case.
I advance steadily.
The amount of cloud without crest(MUSUBITOMOENOMON).
A little more. Let's do its best.
Tuesday, October 23, 2007
HoneyTATTOO work today 金太郎 抱き鯉
本日二件目。
今日からぼかしです。
コントラストのはっきりした、
濃い目の色の対比としての水の色。
次回が楽しみです。
で、本日終了。明日は定休日です。
Today the second case.
It is shading off from today.
A color of light water as the comparison of a rather deep color.
I look forward to the next time.
Well, it is finished today. It will be a regular holiday tomorrow.
Honey TATTOO work today 朱雀
本日一件目。
お客さんの都合によりキャンセル。
で、下絵作業。
マリア様の下絵をForeign designで、公開。
大物の下絵があるので、ちょうどいいキャンセルでした。
本日二件目は事情により、午後9時から。
更新は夜遅くなります。
Today the first case.
It is canceled by the circumstances of the visitor.
Well, it is sketch work.
I show a sketch of Maria in Foreign design.
Because there was the sketch of the big work, I just said, and it was cancellation.
Today the second case by circumstances from 9:00 p.m.
The update becomes it late at night.
Monday, October 22, 2007
Honey TATTOO work today 平家物語
本日二件目。
今日は一時間のみの施術。
手彫りで進めています。
で、本日終了。
下絵作業。
Today the second case.
It is operated for only one hour today.
I can go ahead by hand-carving.
Well, it is finished today.
Sketch work.
Sunday, October 21, 2007
Honey TATTOO work today ケロイド状態の上から、20年前の刺青の続き
本日一件目。
ケロイドの上からの施術。
残り一回で終了。
右腕に新規のご提案を了承していただきました。（＾－＾）
ありがとうございます。
格好良い下絵を描きますね。
Today the first case. repaire tattoo.
The operation from the top of the keloid,and another tattooist's work 20 years ago.
It is finished at remainder once.
I had the right arm approve new suggestion. （^ - ^）Thank you.
I draw a cool sketch.
Honey TATTOO work today マリア観音に龍
本日二件目。
マリア観音に龍。
洋彫りで仕上げていましたが、
お客さんの要望で、和に変更。
亀の甲額で行きます。
残り2回で、スジを終了する予定。
で、本日終了。
Today the second case.
It is a dragon for Goddess of Mercy in the shape of the Virgin Mary.
I finished it by foreign style, but, for the demand of the visitor, change it to the Japanese style.
I go for the GAKU of hexangular figure.
At remainder twice, I am going to finish a line.
Well, it is finished today.
Saturday, October 20, 2007
Honey TATTOO work today 挫龍
本日一件目。
久しぶりの挫龍。（座龍ではありません。）
今日、腹の色を打ち合わせ。
次回はコケラを完成させます。
Today the first case.
ZARYU after a long absence. （It is not a seat dragon.）
Meeting the color of the stomach today.
I will complete a scale on the next time.
HoneyTATTOO work today 九紋龍史進
本日二件目。
細かい鎧や、二重彫り。
やりがいのある作品です。
お客さんも大変です。
で、本日終了。
Today the second case.
A armor and double carving.
It is a worthwhile work.
but,a visitor is serious.:-)
Well, it is finished today.
Friday, October 19, 2007
Honey TATTOO work today
本日一件目は。Foreign designで、公開しています。
昨日、オランダの友人にロゴを作ってもらいました。彼のHPです。tattoo inkt
嬉しいです。ありがとう！！
来年当たりはオランダに行こうかと思ってます。
Today the first case. In Foreign design, I show it.
I had a Dutch friend make a logo yesterday.
I am glad. Thank you! !
I will think whether the hit will go to the Netherlands next year.
tattoo inkt
Honey TATTOO
今日は三時から、
弟弟子に、自分の腕を三時間ほど彫ってもらいました。
久しぶりの痛み。（＾-＾;）
刺青について、いろいろ話しながら
あっと今でした。
埋まっていくのはうれしいです。
で、本日終了。
今日は帰ります。
I had a younger disciple carve my arm for approximately 3 hours from 3:00 today.
A pain after a long absence. (^ - ^,) I talked about the tattoo in various ways and was instant.
I am glad that I am buried.
Well, it is finished today.
I go home today.
Thursday, October 18, 2007
Honey TATTOO work today 鳳凰
本日一件のみ。
鳳凰二回目。
胸から背中にかけて。
いい具合に仕上がってきています。
ダークなトーンで。
Only as for the today affair.
The second session Chinese phoenix.
a back from a chest.
I am finished in good condition.
In the tone that is dark.
HoneyTATTOO work today 龍と鯉 腕一本
本日二件目。
見切りのぼかし、スタート。
かなり細かい作業。
進みも遅くなりがちですが、
丁寧に仕上げたいです。
Today the second case.
The shading off of the MIKIRI, a start.
Considerably careful work.
Progress is apt to become slow, but wants to finish it carefully.
Wednesday, October 17, 2007
Honey TATTOO work today 鳳凰
本日一件目。今日からスタートの鳳凰。
格好よく仕上げます。
頑張りましょうね。（＾－＾）
Today the first case. It is the Chinese phoenix of the start from today.
I will finish it cool.
I will do my best. （^ - ^）
Honey TATTOO work today 下絵 風神
本日定休日。
今日はパスポート更新に行ってきました。
早くから動き回って、疲れました。
で、三時ころから仕事場で下絵作業。
風神のラフ。
他の彫師さんに、あまり描かれていない
鳥系風神。抜きで、大胆な構図を。
五分より少し短い位です。
うん、いい感じ。
さて、今日はいっぱい飲んで休みます。
では明日。
A today regular holiday.
I went for passport update today.
I moved early and was tired.
Well, it is sketch work at a workshop from about 3:00.
The sketch of the god of the wind.
The bird system god of the wind which is not drawn on the other tattooist very much. The composition that I surpass it, and is bold.
It is the rank who is slightly shorter than half of arm.
A feeling good yes.
By the way, a lot of today drinks and take a rest.
Then it is tomorrow.
Tuesday, October 16, 2007
Honey TATTOO work today
本日二件目。
私事で、急遽キャンセルさせていただきました。
次回は本日の分も含めて、サービスさせていただきます。
本当に申し訳ございません。
写真は、数年前に書き始めた、絵。
まだ未完です。（＾-＾;）
で、本日終了。
明日は定休日です。
Today the second case.
By a private affair, I canceled it in a hurry.
I include the share of today on the next time and will give a service.
I am really sorry.
Well, it is finished today.
It will be a regular holiday tomorrow.
Monday, October 15, 2007
HoneyTATTOO work today 龍 五分 雲見切り
本日一件目。
抜きで完成。
海外に行かれる理由で、
しばらくいらっしゃることができなくなる為、
額は来年ですね。
楽しみに待ってます。
Today the first case.
completed.
The GAKU is the next year not to be able to come for a reason gone for abroad for a while.
It depends on pleasure.
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